动画电影为何能撑起票房市场“半边天”

刚刚过去的2025年，对于国内动画电影市场来说是具有里程碑意义的一年。从年初《哪吒之魔童闹海》登顶中国影史票房冠军，到暑期档《浪浪山小妖怪》因“打工人”哲学意外出圈，再到年末《疯狂动物城2》强势登陆，引燃了原本冷清的年末档期，动画电影凭借250亿的票房数据，占据国内电影市场的“半壁江山”。

从年初到年末的“动漫热”，见证了动画电影在票房占比、工业水准、受众广度以及商业生态上的全面提升。曾经小众的动漫赛道，正逐渐成为各大档期票房竞争的核心力量。那么，近年来动画电影市场为何能持续创造“神话”？票房增长、市场扩张的背后，究竟是粉丝在买单，还是产业发展在推动？

一

2025年，国内电影市场仿佛是一场由动画影片领跑的接力赛。

不同于往年仅在特定档期昙花一现，除了年初《哪吒之魔童闹海》和年尾《疯狂动物城2》两个票房“爆款”外，暑期档的《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》等也是叫好又叫座。这些作品成为三个关键档期的票房“顶梁柱”，为撬动全年动画电影票房贡献了重要力量。

春节档，《哪吒之魔童闹海》率先开启2025年的第一波票房高潮。该片以154.46亿的全球票房，一举打破中国影史纪录，成为国内首部突破百亿大关的影片。“哪吒”的成功不仅为国产动画行业树立了新的标杆，也向世界展现了中国故事的商业爆发力。

随后的暑期档，没有因春节档的强势而显得黯淡。相反，《浪浪山小妖怪》以17.19亿元的票房成绩，一举刷新了国产二维动画电影的票房纪录；《罗小黑战记2》则凭借豆瓣8.7分的高口碑，斩获5.33亿元票房，实现了口碑与票房的双丰收。这两部作品的成功，证明了在三维特效大片之外，二维动画同样拥有广阔的市场空间。

时至年末，本应处于冷档期的票房市场也并未沉寂。《疯狂动物城2》以42.61亿元的票房成绩再掀高潮，并成功斩获中国影史进口动画票房冠军，为全年的动画热潮画上了一个完美的句号。

这一年里，动画电影市场涌现了诸多口碑佳作，涵盖了从神话到科幻、从传统到现代的丰富题材，构成了动画电影多元化、高品质的内容矩阵，成为动画电影票房持续走高的重要保障。

二

动画电影票房创历史新高，其重要原因之一，是近年来中国动画电影工业制作水平的整体跃升。今天，动画电影不再仅仅依靠情怀打动观众，而是用实打实的硬核技术与独树一帜的东方美学，构建起了独属于国漫的竞争壁垒。

《哪吒之魔童闹海》之所以能取得如此辉煌的成绩，离不开其背后包括杭州露米埃动画、咕咚动漫等团队在内的138家国内动画公司和超过4000名动漫从业者的全力托举。

在这场史诗般的协作中，特效镜头达到1900余个，特效元素超10000个，从角色设计、场景建模到特效处理、灯光渲染，每一个环节都达到了国际一流水准，让好莱坞电影工业都为之震撼。

而在硬核科技之外，对动画制作风格的多样化探索也迎来质的飞跃。近年来，大银幕上涌现出越来越多富有独特美学风格的动画电影。

这些影片或延续了“中式美学”的文化基因，或另辟蹊径、大胆创新，用新颖的风格挑战市场。比如，《浪浪山小妖怪》以水墨风格渲染层叠山峦，给作品以山水画般的美学意境；《深海》则是耗费两年时间打造“粒子水墨”技术，用20多亿个粒子、200多种色彩来搭建五彩斑斓的深海世界。

技术的进步让动画拥有更加震撼的视听体验，风格的进阶则能让观众形成独一无二的审美愉悦，二者融合便能赋予电影超越内容与题材之外的第二重吸引力，让动画电影在市场上更具竞争力。

三

曾经，动画电影市场长期被一种固化思维所笼罩，即“动画片是给小孩子看的”。这也让动漫电影长期以来被贴上了“低幼化”的标签。当下，我们再次走进影院，看到的却是观众席上越来越多的成年人，他们面对荧幕里的动漫角色，时而放声大笑，时而泣不成声。

这一转变背后，有两个深层次的原因。

一是国漫在内容创作层面正发生深刻转型。当下，动画电影创作者不再满足于简单的善恶二元对立，而是开始在作品中探讨复杂的人性、社会现实以及普遍的生存焦虑。

比如，《浪浪山小妖怪》之所以能引发全民热议，正是因为它剥离了神话的滤镜，将“妖怪洞府”异化为当代职场的缩影。片中小猪妖想去外面的世界看看，却被妈妈叮嘱“多喝水、别太累”的情节，让无数在大城市漂泊的成年观众瞬间泪流满面。这种现实主义题材的介入，让动画电影具备了不输于真人剧情片的思想深度，使其成为无数成年人宣泄情感、反思生活的窗口。

二是“Z世代”逐渐成为票房消费主力军。对于无数90后、00后而言，动漫不仅是一种小众爱好，更是一种生活日常、一种成长记忆。这反映在现实中，既是年轻一代对于《熊出没》《喜洋洋》等经典动画IP的持续关注，也是他们对《鬼灭之刃》《名侦探柯南》等外来动漫作品的热切追捧。

有人评价，2025年电影市场是“动画片撑门面，90后扛票房”。这一说法确实贴切，但更关键的是，年轻一代用他们的选择和声音，正重塑主流大众对动画电影的认知，不断推动画电影走向流行文化的舞台中心。

四

最后，票房收入只是电影这门生意中的“一小块蛋糕”。围绕IP产业链所形成的庞大商业体系，才是动画电影能在市场中站稳脚跟的关键。

这一套体系，目前已经被以迪士尼为代表的国外动画行业巨头充分验证并应用到大大小小作品之上。《疯狂动物城2》的成功便是一个典型案例。作为前作续集，该部影片的剧情质量只能说发挥稳定，并不如第一部让人惊艳。但其引发的全民观影与消费热潮，对比第一部却有过之而无不及。

这是因为电影上映之后，片方同步把联合营销、IP授权玩出了各种花样。电影隐藏款盲盒，现身各大商场展柜；与周大福联名，推出“痛金”吊坠时尚单品；同瑞幸咖啡合作，让电影角色走进人们的日常生活。

据不完全统计，该电影目前已与超过70个品牌达成IP联名合作。这不再是简单的“卖作品”，而是利用电影IP制造商业变现，从而获取更高的利润。

当下，国产动画在IP运营方面仍处于探索阶段。但过去一年里，国产动画电影也不再满足于票房市场的“一锤子买卖”，开始在IP开发上持续发力。未来，关键在于要摆脱单一周边的开发逻辑，不仅要借助盲盒、手办等吸引消费，更要借助“电影+”等新模式，加速电影与多元业态间的融合发展。

2025年，中国动画电影用“半壁江山”的票房份额，证明了自己不再是电影产业的配角。我们欣喜于越来越多中国动画能够被观众、市场所认可，同时也要清楚我们在商业模式上仍有短板，需要不断深耕。期待动画电影产业未来能继续讲好中国故事，让这“半壁江山”的风景，不仅惊艳中国，更能走向世界。

| 执笔：赵若邑

| 图源：电影官方媒体账号、网络

| 文章来源：公众号“浙江文化产业”